ALFREDO LONGO,
ALCHIMISTE DU XXI SCIECLE
Sculpteur reconnu pour ses œuvres singulières façonnées à partir de canettes compressées, Alfredo Longo transcende les frontières de l’art conventionnel, explorant sans relâche de nouvelles voies créatives. Avec une expertise éclairée, il mêle subtilement le sens du mouvement, la maîtrise de la couleur et la finesse du rendu figuratif, donnant vie à des créations qui défient l’imagination.
De ses modestes débuts dans le dessin et la peinture, sous l’influence du célèbre peintre hyperréaliste Remy Van Den Abeele, à ses audacieuses incursions dans le domaine de la sculpture à partir de matériaux de récupération, l’artiste révèle une progression artistique saisissante et constante, marquée par un souci incessant d’exploration et d’innovation.
Tout au long de sa carrière, Alfredo Longo a su capter l’essence même de la matière, façonnant avec habileté des œuvres singulières qui défient les conventions. Des créations expressives faites de bois, d’écrous, de vis et de débris métalliques, aux sculptures monumentales inspirées par un voyage en Afrique, chaque pièce témoigne de l’engagement profond de l’artiste envers son art et la préservation de l’environnement.
À travers ses œuvres, Alfredo Longo transcende les limites de l’art conventionnel, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur le monde qui l’entoure. Avec Avat’Art2, il offre une expérience artistique immersive, où la créativité rencontre l’engagement citoyen, incitant chacun à repenser son rapport à l’environnement et à l’art.
Dans un élan de générosité et de partage, Alfredo Longo ouvre les portes de son univers artistique au public, offrant une occasion à saisir d’explorer les méandres de la création et de découvrir des pièces uniques qui captivent l’âme et éveillent les sens. Cette exposition, véritable ode à la vitalité créatrice, promet d’être une source d’inspiration inépuisable, propice à de nouvelles aventures artistiques et humaines
Marine Fleurart – Historienne de l’art
UN ART ENGAGÉ
Dans le tourbillon de notre époque où la surconsommation s’érige en norme intangible, Alfredo Longo, cet artiste montois visionnaire, œuvre avec ferveur à métamorphoser le banal en sublime. De ses mains habiles, il modèle les canettes usagées, les transformant en créations étonnantes qui défient l’ordinaire et exaltent l’extraordinaire.
C’est dans son atelier, tel un alchimiste des temps modernes, que Longo donne naissance à ses œuvres singulières. Les cœurs, les visages, les taureaux, les robots, les humanoïdes se révèlent sous ses doigts agiles, émergeant des débris de notre société de consommation effrénée. Chaque cannette, jadis insignifiante, trouve une nouvelle vie sous son impulsion artistique, se muant en pièce maîtresse d’une sculpture inattendue.
Le « Transform’Art Kompress® » d’Alfredo Longo transcende le simple acte de recyclage pour devenir une célébration de la beauté dans la réutilisation. Les couleurs éclatantes des canettes, jadis destinées à l’oubli dans les décharges, prennent désormais vie dans des compositions éblouissantes, évoquant un hymne à la fois à la créativité humaine et à la préservation de notre environnement fragile.
Mais Longo ne se contente pas de créer des objets d’art remarquables ; il entend également susciter une réflexion, voire une prise de conscience, au sein de la société. Ses sculptures monumentales, telles des sentinelles dressées au cœur de nos cités, appellent à une action urgente face à la prolifération des déchets qui menace notre planète. Des œuvres comme « Blue Whale » ou « Il Mondo. The Earth has never stopped rotating » ne laissent pas le spectateur indifférent, les confrontant à l’ampleur de la crise environnementale qui nous guette.
Ainsi, lorsque ces créations monumentales s’installent sur la Grand-Place, elles ne sont pas simplement des œuvres d’art, mais des manifestes visuels de notre devoir collectif envers la Terre. Avec plus de 100 000 canettes surcyclées, elles incarnent un rappel saisissant de l’urgence de l’action, une invitation à repenser notre mode de vie et à embrasser un avenir plus durable.
Alfredo Longo, par son art engagé et visionnaire, nous rappelle que la beauté peut émerger même des ruines de la surconsommation, que chaque canette recyclée est une petite victoire dans la bataille pour la préservation de notre monde. Et dans ses sculptures, nous trouvons non seulement l’esthétique, mais aussi l’espoir d’un avenir où l’homme et la nature coexistent en harmonie.
Maryline Frelon
LA FUREUR DE CRÉER
Fils d’immigrés italiens, Alfredo Longo, cet artiste belge imprégné des rues de Mons, porte en lui dès son plus jeune âge une passion dévorante : celle de la création. D’abord dessinateur, puis peintre initié à l’art de l’hyperréalisme par le maître Remy Van Den Abeele, il ressent très tôt le besoin impérieux de tracer sa propre voie, de donner forme à ses rêves au travers d’un moyen d’expression plus tangible… le relief.
C’est ainsi qu’il investit la toile, ou tout autre substrat à sa disposition, de matériaux divers et variés : papier, carton, plâtre, témoins de son désir insatiable de donner vie à ses visions. Progressivement, il s’adonne à la sculpture, modelant avec habileté des formes nouvelles, explorant les possibilités infinies de chaque matériau.
Mais c’est lors d’un voyage en Afrique que le regard d’Alfredo est véritablement ouvert à une nouvelle perspective. Fasciné par le travail des artistes de rue, il revient en Belgique avec une révélation : la beauté se niche parfois là où on ne l’attend pas, dans les débris abandonnés de notre société de consommation. Les canettes écrasées, éclatantes de couleurs, deviennent alors pour lui une source d’inspiration inépuisable, le point de départ d’une nouvelle ère artistique.
Animé par une créativité débordante et une conscience écologique affirmée, Alfredo se lance dans un projet audacieux : utiliser ces objets du quotidien, souvent méprisés, comme matériau premier de ses œuvres. Autodidacte passionné, il expérimente sans relâche, domptant peu à peu la complexité de ces matériaux, jusqu’à en faire des œuvres d’art uniques, témoins d’un engagement artistique et citoyen.
Alfredo Longo, tel un Prométhée du XXIème siècle, sculpte dans la matière brute les contours d’un monde nouveau, où la beauté se mêle à l’engagement, où l’art se fait le reflet des défis de notre époque. Et dans cette quête incessante de renouveau, tout en se réinventant chaque jour un peu plus, il trouve le bonheur de créer, comme une ode à la vie et à la liberté de l’expression.
Marine Fleurart – Historienne de l’art
PRIX ET DISTINCTIONS
1982 Prix du Tourisme, Ligny
Prix du Public, Maison des Arts du Goddiarch, Villers-la-Ville
1983 Sélectionné pour toutes ses œuvres au concours de la Ville de Tournai
1984 Médaille d’argent et Prix Chader, 6e Festival de Mouscron
Médaille d’or, 14e Festival de l’AEA[1], Palais des Beaux-Arts de Charleroi
Prix de la Ville de Binche
Mention au prix Marcel Gibon, Charleroi
Sélectionné au 2e Prix International de Peinture Marine Eugène Van Marck, Anvers
1985 Médaille d’or, Grand Prix du Pays Noir, Mont-sur-Marchienne
1986 Médaille d’argent et Prix du Jury, 7e Festival International des Arts plastiques et graphiques, Mouscron
1988 2e Prix de la Communauté Française, 8e Festival International des Arts plastiques et graphiques, Mouscron
Sélectionné au concours « La Rencontre », Maison de la Laïcité, La Louvière
Sélectionné au prix du Hainaut, La Louvière
1994 1er Prix du Conseil des Arts et du Folklore, Mouscron
Médaille d’argent, pour « 3 Humanoïdes », 11e Festival International des Arts plastiques et graphiques, Mouscron
EXPOSITIONS SOLO EN PEINTURE
Principales expositions personnelles en Peinture
1982 Galerie Alsput, Leeuw-St-Pierre
1985 Galerie MJT, Mons
1986 Galerie de l’Auberge de la Louve, La Louvière
1990 Centre provincial Jacques Hochepied, Tournai
1997 Aéroport d’Orly-sud, Paris
1999 Grand Marché d’Art contemporain, La Bastille, Paris
2000 Grand Marché d’Art contemporain, La Bastille, Paris
Principales expositions personnelles en Sculpture
1997 Galerie du Centre commercial la Gaïté Montparnasse, Paris
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1981 avec la céramiste Salvina Adamo, Jemappes/Peinture
1982 avec le peintre Gildenis et Salvina Adamo, Briare/Peinture
1983 avec A. Van Dongen et E. van den Abeele, Galerie Pictura, Marcinelle/Peinture
1985 Salon des Jeunes Artistes Montois, Salle Saint-Georges, Mons/Peinture
1991 avec le peintre Charles De Wit, Salle Saint-Georges, Mons/Peinture et premières sculptures de cartons
1992 participation à « Figuration Critique », Palais des Festivals de Biarritz/Peinture
participation à « Figuration Critique » au Grand Palais, Paris /Sculpture
participation de « 3 Humanoïdes », Salon Moto, Stand « Lazer », Cologne/Sculpture
invité d’honneur à « La Palette Mabusienne », Maubeuge/Sculpture
1993 invité d’honneur à la Mairie de Quiévrechain/Sculpture
1994 participation au Salon de la Sécurité, Firme K 2000, Heysel, Bruxelles/Sculpture
1996 participation à l’exposition « Arte Italia Intra-Muros », Binche
1999 Galerie Espac’Art Gallery, Mons/Sculpture
EXPOSITIONS SOLOS SCULPTURE
2005
Grand Marché d’Arts contemporains, La Bastille, Paris
Art-Event, Anvers
Linéart Gand -Art Gallery Natascha, Knokke
2006
Linéart Gand – Art Gallery Natascha, Knokke
2007
Galerie du Dauphin (Bartoux), Honfleur
2008
Galerie du Dauphin (Bartoux), Honfleur
2009
Grand Marché d’Arts contemporains, La Bastille, Paris
Galerie Espac’Art Gallery, Mons
Linéart Gand – Art Gallery Natascha, Knokke
Galerie Saint-Rémy, Liège
2010
Galerie Vivandi, Place des Vosges, Paris
Galerie Saint-Rémy, Liège
Galerie Evasion, Waremme
ART Knokke – Nocturne Galerie
Ludovic Le Floch, Barbizon
Galerie David Hocquet, Charleroi
Galerie Daniel Guidat, Cannes
2011
Creative Space Kreon, Bruxelles
Galerie Artatra, Stanfoord, Utrecht, Pays-Bas
Art Metz, Château de Graffigny, Nancy
Shangaï Art Fair, Pavillon français – Galerie Daniel Guidat (Cannes), Shangaï, Chine
Open Art Fair – Galerie Artatra (Stanfoord), Utrecht, Pays-Bas
Salon Best, invité du stand de la ville de Liège, Halles des Foires, Liège
Galerie Espac’Art Gallery, Mons
Grand Marché d’Art contemporain, La Bastille, Paris
Foire d’Art contemporain Linéart au Flanders Expo, Gent
2012
Invité à Liège Expo, avec la collaboration de Fost Plus et Intradel, salle « Halle aux Viandes », Liège
Foire d’Art contemporain Linéart au Flanders Expo, GentGalerie
Espac’Art Gallery, Mons
Galerie Daniel Besseiche, Courchevel
2013
Galerie Daniel Besseiche, Saint-Tropez
Galerie Bartoux, Champs-Élysées, Paris
Galerie Bartoux, Cannes
Galerie Bartoux, Saint-Paul-de-Vence
Galerie Bartoux, Honfleur
Foire d’Art contemporain Art-Gent au Flanders Expo, Gent
2014
Affordable Artfair, Tour & Taxis, Bruxelles
Installation du Corps Monumental I sur le site des Lacs de l’Eau d’Heure, Froidchapelle
2015 Installation du Corps Monumental II au rond-point du Bois d’Havré, Mons
Galerie Dagart, Rzeszow, Pologne
2016
Affordable Artfair, Tour & Taxis, Bruxelles
Askdeco Sal Interior Architecture & Product Design, Beyrout, Liban
Invité pour les 20 ans du CTP (Centre Terre et Pierre), Tournai
Abcynth Galerie Artchives, Lille
1er Festival de Sculpture contemporaine de Mons, Heart2gallery, Mons
À l’initiative du Ministre wallon Monsieur Di Antonio, installation d’une œuvre monumentale pour le stand du Ministère de l’Environnement à la Foire de Libramont
Next Art Gallery, Galerie du Roi, Bruxelles
Exposition à la Direction des Voies hydrauliques de Tournai
Mod’Art, Mons
Voir & Être vu, Mons
Heart2gallery, Mons
Gentlemen Artfair, Waregem
Luxembourg Art Fair, Grand-Duché de Luxembourg
Invité par la Ville de Namur, Salon Récup’ère, Namur
« The Art of Cans » à l’ancienne chapelle Saint-Quentin, Mons
2017 Galerie Montmartre, Paris
Galerie Saint Martin, Saint-Tropez
Galerie Saint Martin, Arcachon
Galerie Saint Martin, Megève
Galerie Saint Martin, Courchevel
2018 « Avat’Art, the art of cans », exposition rétrospective, Salle Saint-Georges, Mons
Galerie Sept, Bruxelles
2019 Gloria Gallery, Paris
Context Miami Art Fair – Abcynth Gallery, Miami, USA
2020 Context Miami Art Fair – Abcynth Gallery, Miami, USA
Architect@work, Bruxelles
Architect@work, Rotterdam
2021 Atelier des Capucins, Mons
2023 Studio 33/Mons « Partage Festival »
2024 « Avat’Art 2, Parce qu’il n’est jamais trop t‘Art, I come back » Salle Saint-Georges et Grand- Place, Mons
Mise à l’honneur de l’artiste
Élu « Citoyen de l’année 2015 » à Mons au Théâtre royal, il dédie ce prix au public qui l’a plébiscité pour l’originalité du « Cœur de foules sentimentales II », installé en cette année de « Mons capitale européenne de la culture » au rond-point du Bois d’Havré.
Succès énorme en 2018 : 16 000 visiteurs pour la grande exposition rétrospective de son art à la Salle Saint-Georges à Mons, sa ville de cœur.
Prix de la Pensée Wallonne le 12 octobre
2019 : cette distinction est une récompense pour avoir fait rayonner et connaître la Wallonie dans d’autres pays du monde.
2020, ouverture avec un ami photographe du Studio 33 (à la rue d’Havré, 33) à Mons, un espace culturel d’échanges entre les artistes et les visiteurs.
Œuvres dans l’espace public :
– « Cœur de foules sentimentales I », cœur de canettes de 5 mètres de haut installé à l’Aquacentre des Barrages de l’Eau d’Heure en 2014 (Belgique).
– « Cœur de foules sentimentales II » érigé au rond-point du Bois d’Havré durant Mons, Capitale culturelle 2015 en septembre (Belgique).
« Un geste pour la planète, un cœur tout en canettes ».
– Cœur monumental, installé à Godarville dans le parc Simone Veil, en 2021 (Belgique).
– « Abalone Heart », cœur de canettes érigé à Nantes en 2021 (France).
Œuvre dans une collection publique :
Musée des Beaux-Arts de Mouscron